লিখেছেন: ডেবি লিন ইলিয়াস

আমার জন্য, একটি চলচ্চিত্র প্রদর্শন করা, এটি পর্যালোচনা করা, চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সাথে পরামর্শ করা বা এমনকি আমার নিজের প্রযোজনার কাজ করার সাথে যা কিছু করার আছে তা হল ভালবাসার শ্রম। কিন্তু আজ, YOUNG @ HEART-এর সাথে, এই পর্যালোচনাটি লেখার চেয়েও বেশি। গত বছর লস অ্যাঞ্জেলেস ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে প্রিমিয়ার হলে ইয়াং @ হার্ট-এর স্ক্রীনিং করার সুযোগ পেয়েছি। উদ্বোধনী ফ্রেম থেকে, আমি জানতাম এটি বিশেষ কিছু। আপনারা অনেকেই হয়তো গত বছর আমার রেভস পড়েছেন। আমি যেমন স্ক্রিন করেছি, একবার নয়, দুবার নয় তিনবার। এবং স্পষ্টতই LAFF দর্শকদের এই ডকুমেন্টারি ফিল্মটির সাথে আমার মতো একই প্রেমের সম্পর্ক ছিল, কারণ এটি একটি LAFF অডিয়েন্স অ্যাওয়ার্ডের সাথে চলে গেছে এবং প্রতিটি স্ক্রীনিং এবং সমাপনী রাতের অনুষ্ঠানে দাঁড়িয়ে অভ্যর্থনা এবং উল্লাস অর্জন করেছে। এই ফিল্ম এবং এর বিষয়গুলি, আপনার হৃদয়ের সাথে কথা বলুন এবং আপনি নিজের জন্য যেমনটি দেখতে পাবেন, হৃদয় থেকে এসেছে এবং হৃদয়ে ভরা। ইয়াং @ হার্ট কোরাসের সদস্যদের প্রতি আমার শ্রদ্ধা এবং প্রশংসা অতুলনীয় তবে তাদের কোরাল ডিরেক্টর বব সিলম্যান এবং চলচ্চিত্রের লেখক/পরিচালক স্টিফেন ওয়াকারের জন্য যা আমার কাছে আছে, যাকে আমি জানতে পেরে সৌভাগ্যবান।

আমাদের মধ্যে অনেকেই দীর্ঘদিন ধরে বার্ধক্যের ভয়ে গ্রাস করে ফেলেছি...এবং একটি বড় মাত্রায়, ঠিকই তাই। বছরের পর বছর ধরে, মন্ত্রটি ছিল '30 এর বেশি কাউকে বিশ্বাস করবেন না', তারপর 40 এবং 50 ভয় এবং ভীতিকর হয়ে ওঠে, 'রিঙ্কল' একটি প্রহরী শব্দ এবং অভিশাপ হয়ে ওঠে এবং যখন একজনের বয়স 60 বা 70 হতে পারে, তখন তাদের রাখা হয়। চারণভূমির বাইরে এবং আসুন আমরা ভাবিও না যে আপনার বয়স 80 বা 90 বা এমনকি 100+ হলে কী ঘটে। আমার জন্য, বয়স কখনই এমন কিছু ছিল না যা আমি ভেবেছিলাম এবং দাদা-দাদির আশীর্বাদের জন্য ধন্যবাদ যারা তাদের 90 এর দশকে (এবং তার পরেও) অত্যাবশ্যক এবং সক্রিয় ছিলেন এবং একজন বাবা যিনি তার 70 এর দশকে এখনও সম্প্রচারিত টেলিভিশনে পুরো সময়ের চেয়ে বেশি কাজ করেন, কার্যকলাপ মানে দীর্ঘায়ু এবং জীবনীশক্তি। কিন্তু এমন অনেকের জন্য নয় যারা তাদের সোনালী বছর পেরিয়ে গেছে এবং তাদের নিজস্ব ডিভাইসে রেখে গেছে বা চারণভূমিতে চলে গেছে। এবং সৌভাগ্যবশত, ম্যাসাচুসেটসের নর্দাম্পটনের ভাল লোকদের জন্য, তারা বব সিলম্যানের একজন বন্ধু পেয়েছে।

1982 সালে, সিলম্যান, একজন উত্সাহী সংগীতশিল্পী এবং শিল্পী, নর্থহ্যাম্পটন সিনিয়র সেন্টারের সাথে জড়িত হন এবং ইয়াং @ হার্ট, অলাভজনক শিল্প সংস্থা এবং 70 থেকে 90+ বয়স্কদের নিয়ে গঠিত কোরাস তৈরি করেন। এলাকার 30,000 নাগরিকের উপর অঙ্কন, 1982 সাল থেকে 100 জনেরও বেশি ব্যক্তি কোরাসের সদস্য হয়েছেন। Cilman এর ভক্তি এবং উত্সর্গের জন্য ধন্যবাদ, যে সিনিয়ররা হয়তো ফ্লাউন্ডার বা বিবর্ণ হয়ে গেছে তারা জীবন এবং জীবনযাপন সম্পর্কে পুনরুজ্জীবিত এবং উত্তেজিত। তাদের উদ্দেশ্য আছে; তারা প্রয়োজন; তারা সম্মানিত এবং প্রশংসা করা হয়. আর আমি কি মেধাবী বলেছি!! কিন্তু কি সিনিয়রদের এই বিশেষ কোরাস এত বিশেষ করে তোলে? আচ্ছা, আপনি কতবার একজন 90 বছর বয়সী মহিলাকে জেমস ব্রাউনের 'আই ফিল গুড' বা অ্যালেন টোসাইন্টের 'ইয়েস উই ক্যান' 78টি পুনরাবৃত্তিমূলক 'ক্যান' গান গাইতে শুনছেন? এবং সোনিক ইয়ুথ হিট, 'সিজোফ্রেনিয়া' বা একটি মর্মান্তিক 'আমাকে থাকতে হবে নাকি যেতে হবে?' সম্পর্কে একজন সিনিয়রের ব্যাখ্যা সম্পর্কে কী? এটি ইয়াং @ হার্টের সারমর্ম এবং এটি এর সদস্যদের জীবন থেকে নেওয়া একটি সংক্ষিপ্ত মাসব্যাপী অধ্যায় যা ইয়াং @ হার্ট চলচ্চিত্রের ভিত্তি। এবং শুধুমাত্র একটি অধ্যায় হলেও, চলচ্চিত্রটি ভলিউম কথা বলে।

একটি 25 বছরের কাজ চলছে, কোরাস আন্তর্জাতিক জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে, ইউরোপ সফর করে এবং ভরা থিয়েটারের সামনে উপস্থিত হয় এবং বজ্র করতালি। এটি এমনই একটি শোতে ছিল যে ডকুমেন্টারিয়ান স্টিফেন ওয়াকারকে তার স্ত্রী 'মাদক' দেখেছিলেন 'একদল বয়স্ক লোক রক 'এন রোল মিউজিক গাইছেন... বিব্রতকর কারাওকে টাইপ স্টাফ'। (অবশ্যই যখন আপনি ফিল্মটি দেখেন বা কোরাস শুনেন, আপনি দ্রুত বুঝতে পারেন, এটি মোটেও কারাওকে নয়, কিন্তু বব সিলম্যানের সেই গানগুলির চমৎকার পুনর্ব্যাখ্যা।) ওয়াকার যেমন বর্ণনা করেছেন, 'শ্রোতারা সম্পূর্ণভাবে পরিপূর্ণ ছিল এবং এটি প্রতিটি বয়সের ছিল . সব বয়সের. বয়স্কদের চেয়ে তরুণ বেশি। তাদের 20 এবং 30 এর মধ্যে অনেক মানুষ। এটি একটি কম কী খোলার ছিল. তারা পদচারণা নিয়ে এসেছিল; একজন বয়স্ক লোক খাড়া পিয়ানোর পাশে দাঁড়িয়ে কোল পোর্টার স্টাইল নম্বর গেয়েছিল। আমি নিশ্চিত ছিলাম না যে শো শুরু হয়েছে। তারপর হঠাৎ আলো নিভে গেল, পুরো কোরাস উঠে দাঁড়ালো এবং তারা টকিং হেডস গান গাইতে শুরু করল, 'রোড টু নোহোয়ার' এবং আমি উড়িয়ে নিয়ে গেলাম। এবং তারপর খুব দ্রুত 93 বছর বয়সী আইলিন হল মাইক্রোফোনের কাছে আসে এবং ফিল্মে যা করে তা করে এবং দ্য ক্ল্যাশ গান গায়। এবং এটি একটি শক মান। কিন্তু সঙ্গে সঙ্গে এটা সুস্পষ্ট হয়ে ওঠে. 'আমাকে থাকতে হবে নাকি যেতে হবে' সম্পর্কের গান ছিল না যখন এটি একটি 93 বছর বয়সী দ্বারা গাওয়া হয়। এটি জীবন এবং মৃত্যু সম্পর্কে একটি গান।' সেই মুহুর্তে ওয়াকার জানতেন তাকে কি করতে হবে। তাকে ইয়াং @ হার্টকে বড় পর্দায় - এবং এখন - বিশ্বের কাছে আনতে হয়েছিল। “আমরা revved আপ ছিল. আমরা ভাবছিলাম, আসলে কেউ বার্ধক্য নিয়ে ফিল্ম করে না এবং সেই সব ট্যাবু রপ্তানি করে না এবং যৌনতা, অসুস্থতা এবং মৃত্যু এবং এই সমস্ত জিনিস নিয়ে কথা বলে এবং গানের মাধ্যমে তা করে, সঙ্গীত যা দিয়ে মানুষ চিনতে পারে, যা আমাদেরকে সত্যিই সতেজ এবং তাজা বলে মনে করে। মূল জিনিস করতে হবে।'

বব সিলম্যানকে ওয়াকারের ধারণার সাথে একমত হওয়া অন্য বিষয় ছিল। কোরাসের প্রতিরক্ষামূলক, ওয়াকারের চিন্তাধারায় আসার আগে প্রায় ছয় মাস সময় লেগেছিল, যদিও সিলম্যানের মূল জোর ছিল এবং রয়ে গেছে যে সঙ্গীতটি আকর্ষণীয় যেখানে ওয়াকার বেশ কয়েকটি কোরাস সদস্যের উপর মনোনিবেশ করেন এবং লোকেদের আগ্রহ এবং ফোকাস বলে মনে করেন। . Cilman এছাড়াও শব্দ সম্পর্কে উদ্বিগ্ন ছিল এবং তার জ্ঞান এবং দক্ষতা defering, ওয়াকার 24 ট্র্যাক রেকর্ড 'সত্যিই এটি ভাল শব্দ যাতে কোরাস ভাল শোনাবে।' আর তাই, স্টিফেন ওয়াকার এবং ক্রুরা পুকুর পার হয়ে দুই মাস অনুশীলন, পারফরম্যান্স এবং খেলায় কোরাসের শুটিংয়ে কাটিয়েছেন, আইলিন হল, ডোরা মোরো, স্ট্যানলি গোল্ডম্যান, জো বেনোইট, ফ্রেড নিটল, বব-এর মতো বিদায়ী এবং খ্যাতিমান সদস্যদের সাক্ষাৎকার একত্রিত করেছেন। সালভিনি এবং স্টিভ মার্টিন, গোষ্ঠীগুলির সাথে জীবন, প্রেম এবং দুঃখজনকভাবে মৃত্যুর মধ্যে বাদ্যযন্ত্রের স্টাইলিং পেটেন্ট করা হয়েছে। এই দলের মধ্যে সবচেয়ে ব্যক্তিগত এবং যৌথ অদম্য চেতনা আছে। উদ্যমী, দৃঢ়প্রতিজ্ঞ, উদ্যোগী, অনুপ্রেরণামূলক এবং উত্থানকারী, আপনি প্রতিটি সদস্যকে আপনার হৃদয় দিয়ে আলিঙ্গন করবেন যখন আপনি তাদের গল্প দেখবেন এবং শুনবেন। ব্যক্তিগতভাবে, ডোরা, স্ট্যান এবং স্টিভের সাথে কথা বলা একটি অভিজ্ঞতা ছিল যা আমি আমার সারা জীবন লালন করব।

সিলম্যান এবং গ্রুপ এই গানগুলো নিয়ে যা করছে তা অসাধারণ। তারা আমাদের বেশিরভাগের কাছে পরিচিত গানগুলির সম্পূর্ণ নতুন অর্থ দেয়। লেনি ফন্টেইন যখন 'পার্পল হেজ' সম্পর্কে গান করেন, তখন এটি আর ওষুধের কথা নয়, এটি ডিমেনশিয়া সম্পর্কে। যখন তারা 'আমি নিশ্চিন্ত হতে চাই' গানটি গায়, তখন এটি চূড়ান্ত পাঙ্ক গান হয়ে ওঠে কারণ কোরাস একটি 'বৃদ্ধাশ্রমে' বসে রাগ করে গায় এবং অর্থ এখন হয়ে ওঠে যে লোকেদের সেই জায়গায় কীভাবে আচরণ করা যায়।

নর্থহ্যাম্পটনের চারপাশে দুটি ক্যামেরা দিয়ে শুট করা হয়েছে, চিত্রটি মর্মস্পর্শী এবং যখন দলটি স্থানীয় কারাগারে পারফর্ম করে তখন তার চেয়ে বেশি কিছু নয়। স্ট্যান গুডম্যান, একজন প্রাক্তন শিক্ষক যিনি কারাগারে ইংরেজি পড়াতেন, বন্দীদের জন্য পারফর্ম করার সুযোগে আনন্দিত ছিলেন। এবং যদিও বাকি কোরাসের কিছু সংরক্ষণ ছিল, ওয়াকারের লেন্সের মাধ্যমে আমরা খুব কমই ক্যামেরায় ধরা পড়ে না এমন আবেগের প্রতি গোপনীয়। “আমার এখনও মনে আছে, ভিউফাইন্ডারের দিকে তাকিয়ে শুধু ভাবছি, হে ঈশ্বর। এটা অসাধারণ। এটি খুব কমই ঘটে। এখানেই ডকুমেন্টারি অবিশ্বাস্য হয়ে ওঠে কারণ সেই পুরুষদের [কয়েদিদের] মুখে আবেগের জটিলতা অসাধারণ। আমি যেখানেই তাকালাম আমি একই জিনিস দেখতে পেলাম।'

জেলের পারফরম্যান্সের অংশটি চলচ্চিত্রের অন্যতম শক্তিশালী একটি চ্যালেঞ্জ ছিল। ওয়াকারের মতে, “কোথায় কাটতে হবে সে বিষয়ে আমরা খুব সতর্ক ছিলাম। আমার মনে আছে আমার সম্পাদক ক্রিস কিং বলেছিলেন, ‘এটা বের হয়ে গেলে ঘরে শুষ্ক চোখ থাকবে না।’ সত্য হল, আমরা প্রত্যক্ষ করেছি প্রতিটি একক স্ক্রীনিংয়ে এটি এমনই হয়েছে। আমি মানুষের মুখ দেখেছি। তারা স্ক্রিনে যা ঘটছে তা দেখে মুগ্ধ এবং তাদের মুখ দিয়ে অশ্রু ঝরছে। এমন পরিস্থিতিতে থাকাটা একটা সৌভাগ্যের ব্যাপার।”

সম্পাদনা করা, এই প্রকল্পের সাফল্যের চাবিকাঠি, এবং নিজেই একটি চ্যালেঞ্জ ছিল বা যেমন ওয়াকার বলেছেন - 'নরক।' ওয়াকার এবং সম্পাদক, ক্রিস কিং-এর জন্য প্রথম যান, 14 সপ্তাহ ছিল যা LAFF এবং BBC সংস্করণ প্রদান করেছিল (বাণিজ্যিক কাট সহ সম্পূর্ণ)। যখন ফক্স সার্চলাইট এলএএফএফ-এ মুভিটি অধিগ্রহণ করে, ওয়াকার কাটিং রুমে ফিরে যান এবং আরও 6 সপ্তাহ কাটিং রুমে কাটান, এটিকে আঁটসাঁট করে, কিছু ভাষ্য হারান। “আমরা ছবিটির শুরুতে অনেক কাজ করেছি এটিকে আরও বেশি সিনেমাটিক করে তোলে। আমাদের সেখানে মূলত অনেক বাণিজ্যিক বিরতি ছিল তাই আমাদের এটি বন্ধ করতে হয়েছিল। অনেক কাজ লেগেছে। সর্বাধিক, আমরা শব্দ পরিবর্তন. আমরা ডাবিং থিয়েটারে গিয়েছিলাম এবং আমাদের সাউন্ড ডিজাইনে একই লোক ছিল যে 'দ্য গোল্ডেন কম্পাস' ডিজাইন করেছিল। এবং আমরা 5.1 চারপাশে সম্পূর্ণরূপে শব্দটিকে পুনরায় ডিজাইন করেছি। তাই এখন, এটি এই বিশাল শব্দ। এখন এটি আপনার চারপাশে। আমরা ঠিক শুরুতে ফিরে গিয়েছিলাম এবং এটি করতে কয়েক সপ্তাহ লেগেছিল কারণ আমি চেয়েছিলাম যে লোকেরা অনুভব করুক যে তারা এতে সঠিক ছিল। আমি তাদের মনে করতে চাই যে এটি একটি রক কনসার্ট কারণ সঙ্গীত এই চলচ্চিত্রের একটি বড় অংশ। সব মিলিয়ে, সম্পাদনার জন্য 20 সপ্তাহ। আমি 23টি ছবি করেছি। এটি আমার জীবনের সবচেয়ে কঠিন সম্পাদনার অভিজ্ঞতা ছিল।' তবুও, ওয়াকার এবং কিং এটিকে খুব বিরামহীন করে তোলে। আপনি বুঝতে পারেন যে সবাই শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত সর্বত্র রয়েছে। কোরাসের মধ্যে একটি সুসংহত ঐক্য এবং সংহতি রয়েছে। প্রতিটি গান সাবধানে ট্র্যাক করা হয় যাতে আপনি প্রতিটি গানের সাথে কোথায় আছেন তা জানেন। 'আপনাকে শ্রোতাদের মনে করিয়ে দিতে হবে যে আপনি সেই গানটির সাথে কোথায় আছেন এবং এটি প্রতিটি গানের সাথে ঘটে।' ওয়াকার এই ফিল্মটির সম্পাদনাকে টেবিল জুড়ে ছড়িয়ে থাকা একটি বিশাল জিগস পাজলের সাথে সমান করেছেন।

এবং যারা একাডেমি বিবেচনার বিষয়ে ভাবছেন তাদের জন্য, নোট নিন। অস্কার বিবেচনায় জমা দেওয়ার জন্য YOUNG @ HEART-কে যোগ্য করার জন্য BCC-তে দেখানো এই সংস্করণের মধ্যে যথেষ্ট পার্থক্য রয়েছে, উল্লেখ করার মতো নয়, 2009 সালে সেরা ডকুমেন্টারি হিসাবে অস্কার গোল্ড দখল করুন। চেহারা এবং টেক্সচারে ভিন্ন, এটি আরও বেশি আনন্দে পূর্ণ। এবং আবেগ, কিন্তু শুধুমাত্র স্টিফেন ওয়াকারের দৃষ্টিভঙ্গি নয়, বব সিলম্যানের এবং কোরাসের সারাংশের সততা, আত্মা এবং হৃদয়কে ধরে রাখে।

তুমি হাসবে। তুমি কাঁদবে। আপনি উঠে দাঁড়াবেন এবং উল্লাস করবেন। আপনি আপনার হৃদয়ে একটি গান এবং আপনার পদক্ষেপে একটি বসন্ত নিয়ে থিয়েটার ছেড়ে যাবেন। তবে যে কোনো কিছুর চেয়েও বেশি, আপনি YOUNG @ HEART দেখলেই মনের দিক থেকে সবসময় তরুণ থাকবেন। এটি আপনার কাছে থাকা একক সবচেয়ে শক্তিশালী এবং ব্যক্তিগত মুভি দেখার অভিজ্ঞতা।

ইয়াং @ হার্ট কোরাস এবং বব সিলম্যান সমন্বিত।

লিখেছেন ও পরিচালনা করেছেন স্টিফেন ওয়াকার। (108 মিনিট)